"Слуга двух господ" (Коляда-театр) 2

[Lek]

i-lek.livejournal.com/37027.html

Часто когда спектакль переписывает букву давно почившего драматурга, нет-нет, да и мелькнет мысль что автор, поди, в гробу ворочится. Не знаю, спиться ли спокойно Гольдони, но почему-то верится, что он не сильно бы возражал против такой интерпретации своей пьесы. Пьесы создают не для почитать, а для посмотреть, тут же пьеса Гольдони породнилась с театром сразу по двум «линиям крови» - как произведение, написанное для театра и как спектакль про театр. Причем не про любой театр, а про тот самый в который отчаянно хочется верить зрителю. Чуть хулиганистый и абсолютно завораживающий, наивный и искренний, умный и эгоцентричный. В том, хорошем, смысле, что театр это центр вселенной вокруг которого крутиться и существует все остальное.

Театр не исчезающий с опустившимся занавесом, а продолжающий существовать после того как зритель покинет его. То место, в котором кипит жизнь, когда бы ты туда не заглянул. Удивительный и единый мир всех спектаклей разом с актерами, днюющими и ночующими в театре. В «Слуге двух господ» театр показан именно таким. За время спектакля на сцену выносят реквизит из тех постановок, что уже были сыграны и тех, что только будут играть, а в финале первого акта помимо актеров занятых в постановке появляются если не все актеры, приехавшие в Москву, то большая их часть. И все это лишь ради пары минут танцев. Казалось бы, нерациональная трата человеческого ресурса, вытаскивать актеров, которые и на сцене-то в этот день появляться не должны, ради небольших попрыгушек, но, мощная энергетика исходящая от них, безусловно того стоит. Вот и попробуй не поверить в такой театр! Театр, где актеры и их герои всегда за кулисами, а спектакли живут постоянно, не пылясь на полочке до служебной надобности.

Театр-семья, со своим семейным портретом, на котором каждый актер может ткнуть пальцем в свое изображения и сказать – «это я». И от их слов, без пересечения правильной дистанции, актеры становятся зрителям ближе, а атмосфера в зале теплее.

Сам сюжет спектакля тоже выстроен вокруг театра, где Труффальдино (Антон Макушин) режиссер всего происходящего и если подумать, то и у Гольдони все именно так.

Правда труппа, по мнению Труффальдино попалась ему так себе. Установка, не покидающая его до второго акта, пока не выясняется, что злой актер это исключительно голодный актер, а главная истина в том, что театр начинается с картошки. Таиров был не прав, не важно в чем, а на сцене можно, и нужно жарить картошку)))

В первом же акте, артисты в ответ на режиссерский деспотизм и поругание на «разборе полетов», с которых Труффальдино начинает спектакль, страшно мстят своему режиссеру. Активно не любя его и нарочно переигрывая, ему на пакость. Что не мешает роли Труффальдино оставаться самой завидной, лебединой песней, ведь в ней есть практически все, что душе угодно: смешное и серьезное, вредное и лиричное. А еще там должна быть шепотка Коляды, потому что обычно режиссеров на сцене актеры создают не с нулевой, а вполне определенной точки собственного, единственного и неповторимого Карабаса. Так что, наверное, Николай Владимирович в спектакле появляется дважды, во плоти и в актерском «пересказе» ))


Написала, выше, что роль Труффальдино завидная роль и сразу подумала, а какая роль, даже самая маленькая в этом спектакле не завидная, ведь поиграть от души здесь дают всем, что в театре редкость. Скажу даже больше, предложите зрителям в зале любую из ролей и с десяток человек захочет в этом просто поучаствовать и побыть… Бригелла (Сергей Федоров), которому полспектакля приходиться из-за перевода разбираться мальчик он или девочка, пока счастливо не обнаружится что он, все-таки, мужчина! Доктор Ломбарди (Максим Тарасов) просвещающий латынью (все таки ругательный язык если не понимать о чем речь)) и грозно отбивающейся от Бамбино(в) (Максим Чопчиян, Константин Итунин), для которых приличных слов (даже на латыни) у меня вообще нет ))) Хотя, стоп, есть, чтобы так оттягиваться на сцене стоит идти в театральное. Все маски итальянского театр от восторга нервно закурили в углу, им такое и не снилось. Зарезанная мухобойками Клариче (Вера Цвиткис), собирательный образ всех девочек, чудесная, что в обмороке, что в хранение секретов, что в гордом – не прощу. Беатриче (Вера Вершинина) почти джигит мальчиком, но девчонкой все же краше ) Смеральдина (Алиса Кравцова), знающая толк в горьких пилюлях, так что Труффальдино стоит побеспокоиться не принимает ли она и его как лекарство, хотя… при таком счастье грешно еще и зубы его рассматривать. Панталоне (Александр Замураев), которому быть глухим и слепым сложнее всего, потому что он постоянно оказывается в нужном месте, и в нужное время, он же главный и первый мститель режиссеру-Труффальдино )) Вторыми, по праву, становятся жених Сильвио (Сергей Прудников) и Флориндо (Антон Бутаков), наигрывающие свою беседу, пока их слышит Труффальдино, так что это само по себе уже искусство и возвращающееся к естественности, когда режиссер их не слышит. У них выходит своя игра в «вижу, не вижу» и актеры здесь побеждают режиссера Труффальдино. Они его постоянно побеждают, хотя под конец кажется, что он это им позволяет и этого-то от них и хочет.


Итак, в первой очевидности, для чего пишут пьесы, мы разобрались, осталось выяснить для чего их ставят. Для чего создают буффонады? Для того чтобы повеселиться. У Гоцци (да вот такой вот прыжок от Гольдони в стан противника)) интермедии масок прописаны чисто условно, здесь, сделано так же. В определенный момент героям дается свобода для проявления своих лучших сторон, а таких много ) Этот спектакль «Карлсон» для взрослых, втягивающий зрителей в происходящие, но не как дядь и теть, а как детей обращаясь именно к этой никогда не умирающей их части. А что любят дети? Они любят когда с ними играют, пусть даже при этом актеры охотятся на них с мухобойкой, любят дурачиться кидая разлетающиеся арбузные мячики и невольно подпрыгивать вместе с прыгающими на сцене актерами и конечно же любят вкусное. В «Карлсоне» передавали поднос с плюшками в «Слуге двух господ» делятся фруктами и конфетами, которыми в конце актеров осыпает худрук. Герои Коляды и Гольдони идут в зал с необузданным, заразительным веселеем, ведь взрослым редко удается повеселиться, так как детям и им редко это предлагают.

Есть в этом конечно же и минусы, после спектакля вся мировая живопись нафиг. Любоваться картинами в которых сыграны сцены «Слуги двух господ» с серьезным выражением лица уже никогда не получится )))

@темы: театр, Коляда-театр